Arte y Tecnología

COMENTARIO PERSONAL SOBRE LA ASIGNATURA

2011-04-26T14:06:00.000-07:00

Hasta aquí mi blog de la asignatura Arte y Tecnología impartida por Ander Gonzalez.

Ha sido una asignatura no de las más duras que he cursado este año académico, pero sí de las que te piden ser más constante, ya que casi hemos realizado un trabajo por semana, y algunos de ellos si que han supuesto cierto grado de complicación.

Algunas clases han sido de lo más interesantes, en especial las que más me han gustado han sido en las que nuestro profesor nos ha mostrado cortos o videominutos de varios artistas de diferentes generaciones, o ejemplos con videos o paginas web sobre artivismo. Todas estas han sido de gran interés y una buena fuente de inspiración para trabajos que hemos tenido que realizar (no solo en esta asignatura) o que realizaremos en un futuro.

Lo que sí que he echado en falta, ha sido ese carácter práctico que si que hemos experimentado en otras asignaturas. A lo que me refiero es que me habría gustado que cierto tiempo que hemos dedicado en las clases a ver y escuchar presentaciones teóricas, lo podríamos haber invertido en aprender ciertas cosas prácticas relacionadas con el mundo de la tecnología y el arte (cámaras fotográficas o de video, programas de ordenador...), ya que nada más recibir mi horario de clases a principio de curso, al ver el nombre de esta asignatura en él, pensé que trataría de eso, aunque puede ser que yo estuviese equivocada, o que al tratarse de un número tan elevado de alumnos por clase, ese tipo de enseñanza no pueda realizarse a cabo.

Resumiendo y a petición de nuestro profesor, creo que para futuros cursos académicos, esta asignatura es bastante valiosa en ciertos aspectos, pero creo que habría que incluir algo más de enseñanza práctica.

Hasta el curso que viene!

EJERCICIO Nº 17

2011-04-04T09:06:00.000-07:00

ARTIVISMO

Mi obra artivista se basa en el mail-art. He realizado un powerpoint sobre el tema de la explotación que sufre el pueblo chino en la industria textil, y se lo h

e enviado a todos mis contactos que son aproximadamente unos 300 o más.

Previamente me dediqué a buscar y recortar todas

las etiquetas de mi armario en la que ponía "madre in china".

He aquí el powerpoint:

¿Cuántos objetos o prendas de ropa tienen esta etiqueta o gravado en la misma habitación en la que te encuentras ahora?

El supuesto “milagro económico” de China Se desarrolla a cambio de un gran sacrificio humano: LA EXPLOTACIÓN.

Según un informe de Amnistia Internacional, los que sufren los mayores abusos son los emigrantes rurales que se trasladan a las ciudades en busca de trabajo. Estamos hablando de al menos entre 150 y 200 millones de emigrantes rurales.

Están obligados a trabajar largas horas por encima del horario establecido, el tiempo libre les es negado aun estando enfermos, al igual que los ingresos hospitalarios, los salarios son ínfimos (entre 30 y 70 euros al mes) y el trabajo se realiza bajo penosas y riesgosas condiciones.

Los gerentes a menudo se quedan con el sueldo de 2 o 3 meses de trabajo y pagan a los trabajadores con ese atraso para impedirles marcharse. Además, los patrones se niegan a firmar contratos de trabajo, para dejarlos sin ningun derecho legal sobre el dinero.

Los trabajadores, además son forzados a vivir en habitaciones donde más de 30 personas duermen en catres, sin luz natural, ni ventilación, ni lavabos.

•

“China Blue” es un documental dirigido por Micha X. Peled, en el que se narra a la perfección toda la injusticia soportada por el pueblo chino en el ámbito de la explotación.

Parte 1:

http://www.youtube.com/watch?v=h2wKc46VGEI

Parte 2:

http://www.youtube.com/watch?v=X0BoxFoIsVs&feature=related

Parte 3:

http://www.youtube.com/watch?v=TEfA1v24E9A&feature=related

Estas son solo algunas de las etiquetas que he encontrado en mi armario, pertenecientes todas a camisetas.

¿Cuántas encuentras tú?

* Estos son todos los contactos a los que envié el mail:

Adrián (adrimon85@hotmail.com); ainarabaraka@hotmail.com; aitorranz@hotmail.com; aitzi_93@hotmail.com; al_ex_69@hotmail.com; alainrojo@hotmail.com; alaitz_sa@hotmail.com; alba clase (alba.lorente@hotmail.com); alex malaka (alexmalaka@hotmail.com); ali_xa13@hotmail.com; alisea_88@hotmail.com; almeydini@hotmail.com; amaia355@hotmail.com; ame_et_passion@hotmail.com; anatoledzep@hotmail.com; ander_salleko5@hotmail.com; ander lesaka ortega (anderlesaka@terra.es); andonipedrosa1@hotmail.com; andresita_jes@hotmail.com; anebi_12@hotmail.com; aneone_17@hotmail.com; aniuski_92@hotmail.com; Anne (melrose_anne8@hotmail.com); anton lagar (jonansanturtzi_1@hotmail.com); aritxu_92@hotmail.com; Arte y tecno (ander.gonzalez@ehu.es); Arte y tecno (anderg@euskalnet.net); asierbtus@hotmail.com; axljuansroses@hotmail.com; babyloka10@hotmail.com; barbara clase (brujamelon@hotmail.es); barrenita_txo@hotmail.com; basketball_92_13@hotmail.com; beaa_93_@hotmail.com; beatxu_92@hotmail.com; begomadi@hotmail.com; beni_756@hotmail.com; berme_hevo@hotmail.com; bicho_raro13@hotmail.com; breaker_jon_erik@hotmail.com; brussestao_13@hotmail.com; carla_92_1@hotmail.com; chachoump3@hotmail.fr; cj_rap_@hotmail.com; clockworktat@hotmail.com; colin (greenall69@hotmail.com); cyn_wery@hotmail.com; danimoth5@hotmail.com; dannycunningham@hotmail.co.uk; dasni_key@hotmail.com; David Buchelli (eros7c@hotmail.com); David Gurpegui Belloso (thipon_1989@hotmail.com); DEXTER YO (kubano_cxn_hh91@hotmail.com); dj_luiso@hotmail.com; djcrash_el_mas_loko@hotmail.com; djcrash_loko@hotmail.com; djshack_destinados@hotmail.com; D L (deepie_06@hotmail.com); doggfather50@hotmail.com; dsd_bike_dani@hotmail.com; dulzze_princesiita@hotmail.com; eldrogas_69@hotmail.com; elena_nago93k@hotmail.com; elgatomacario@msn.com; elguindilla@hotmail.com; enana_6996@hotmail.com; endi_loko@hotmail.com; endika_portu_91@hotmail.com; enekoetxebarria74@hotmail.com; er_ninioh_morenoh@hotmail.com; esat figengul (esat_figengul@hotmail.com); espinosa-calahorra@hotmail.com; esternocleidomastoideo_2@hotmail.com; euskal_zuri@hotmail.com; euskaloihane_8@hotmail.com; ezkerra31@hotmail.com; ezti_lsf@hotmail.com; Eztizen Calvo guillan (tizenbat@hotmail.com); fer_spain14@hotmail.com; Fl@M3NK¡T@ Sanchezca Lopez (sha_flamenkita_89@hotmail.com); Francesca Di Vittorio (franny1991@hotmail.it); fuentes_622@hotmail.com; fuyus242@hotmail.com; gauaren_begia@hotmail.com; goiu_traviesa_91@hotmail.com; gora_ni_k@hotmail.com; goraretu_2@hotmail.com; gorkah13@hotmail.com; guillermocarus@hotmail.com; gurutzetarra_pirao@hotmail.com; gus_demon@hotmail.com; happy_91_15@hotmail.com; Hasta un ateo necesita Dios para negarlo xD (sabbath_hevo@hotmail.com); hatxe_guru@hotmail.com; hnoss_valkiriia@hotmail.com; hydro_4_10@hotmail.com; ianu_12@hotmail.com; ibai_slater@hotmail.com; ibz_110_bss@hotmail.com; iker_calvo_2@hotmail.com; Iker Amutxastegi (ikeramu@hotmail.com); imanol_cg5@hotmail.com; ingravido19@hotmail.com; inigo_7@hotmail.com; ira_kaoticas@hotmail.com; ira_lsf@hotmail.com; ira_lsf_okm@hotmail.com; 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EJERCICIO Nº 16

2011-03-22T06:38:00.000-07:00

CORTOMETRAJE
Elaborar en equipo un vídeo narrativo a partir del story board propuesto en el ejercicio 13.
Se trata de hacer un vídeo entre todo el equipo contando una historia de tres minutos, siguiendo el guión elegido entre todos los participantes, de entre los story boards realizados por el equipo. El guión elegido debe tener el visto bueno del profesor.
___
El cortometraje que mi grupo y yo realizamos fue a partir del Story Board de Jon, que trataba sobre una serie de infedelidades. He aquí un trailer previo que realizamos, más el resultado final y tomas falsas.
Actores: Aitor, Janire, Jon y Mar.
Cámara: Mar, Janire y Jon.
Montaje: Aitor.

LINK TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=yEqo3QeMbhI
LINK CORTOMETRAJE: http://www.youtube.com/watch?v=i_R1ElPpz8s&feature=related

EJERCICIO Nº 15

2011-03-08T11:30:00.000-08:00

VIDEOMINUTO
Elaborar en equipo un videominuto. Se trata de hacer un corto-cortísimo no narrativo de 1 minuto de duración, es decir, que no debe contar una historia pero si debe tener un sentido. Resolver y entender esta dicotomía es el objetivo del ejercicio.
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En este videominuto mi grupo y yo hemos tratado de plasmar el movimiento de diferentes acciones (dar vueltas, bajar escalones, caminar...)
LINK: http://www.youtube.com/watch?v=aAPW1vIP1IU

EJERCICIO Nº 13

2011-02-21T08:38:00.000-08:00

STORYBOARD
Elaborar individualmente un story board completo para un video de unos 3 minutos.
De este modo cada equipo de trabajo tendrá tantos story board como integrantes; y se podrá elegir el más adecuado y mejor para llevarse a cabo. La elección deberá ser consultada con el profesor.
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Mi Story Board cuenta con 17 biñetas y tiene una duración para un video de aproximadamente 6 minutos.
Narra la historia de un dia en la universidad de Aitor y Jon, en el que deciden no ir a clase y se les ocurre ir a tocar la guitarra y el saxo. Por el camino se encuentran con Janire, la cual les lleva a una campa para que puedan pasar el rato. El corto concluye con una escena de un minuto en la que tocan una canción.

EJERCICIO Nº 12

2011-02-01T11:37:00.000-08:00

ELECTROGRAFÍA
Elaborar un autoretrato —al gusto de cada cual: literal, alegórico, etc.— por medios electrográficos: foto digital, scanner, fax, fotocopiadora, teléfono, impresora, etc.; componiéndolo con la ayuda de copias, collages, apropiaciones, inclusión de materiales, tejidos, dibujos, texturas, objetos, etc. Pero sin olvidar que el resultado final debe ser una electrografía.
Primero deberemos saber lo que queremos hacer, haremos algunos bocetos y luego elegiremos los materiales, la tecnología y haremos pruebas, composiciones, mezclas, trabajando directamente sobre el cristal del escáner o la fotocopiadora, analizando los resultados y repitiendo cuantas veces haga falta el procedimiento hasta conseguir el resultado deseado.
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Para realizar esta electrografía imprimí una fotografía de mi cara, primero la foto en formato original, y después la foto con el efecto "umbral" aplicado mediante el programa PhotoShop, ambas en papel de acetato o transparencia. Las 2 imágenes están superpuestas, y encima de ambas, pegué unos pájaros de cartulina dibujados por mí. Todo ello está pegado encima de un papel de plástico acolchado.

EJERICIO Nº 11

2011-01-25T11:37:00.000-08:00

OBJETO SONORO

Elaborar individualmente una pieza sonora: máquina, escultura, objeto, artefacto, acción, performance, “concierto al estilo fluxus”, instalación, intervención en paisajes o mapas sonoros, etc ... , que se pueda incluir razonadamente (habrá que razonarlo durante la presentación —contextualizarlo—) en el concepto Arte Sonoro explicado en clase.

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Para realizar mi objeto sonoro cogí una caja de zapatos vacia y la forré con cartulina roja. Pegué 2 botellas de plástico en el medio y 3 gomas tirantes a la misma distancia cada una entre sí. Según a qué altura llenes las botellas y con qué intensidad tires de las gomas, el ruido que surge al golpear las gomas contra las botellas será diferente.

EJERCICIO Nº 10

2011-01-18T12:03:00.000-08:00

STOP MOTION

Realizar por equipos una animación con la técnica “cuadro a cuadro”: stop motion/time lapse (hay programas gratis en la red).

Comenzaremos pensando en lo que queremos realizar. Luego concretaremos la idea entre todo el EQUIPO. Calcularemos las fotos necesarias pensando en las fps que usaremos y los sg. que durará la animación (200 fotos a 8 fps generan 25 s. animados).

Posteriormente realizaremos la serie de fotografías para construir la animación: un retrato, una persona ante el espejo, un paisaje desde la ventana de casa, ó cualquier otra idea fruto de la creatividad. Se trata de realizar una representación animada del movimiento de objetos, personas, dibujos, etc.(stop motion) o del paso del tiempo (time lapse) sobre ambientes, paisajes, etc.

Podremos trabajar con cámaras fotográficas que graben video "cuadro a cuadro". O, con cámara normal, haciendo una foto tras otra.

Por último lo editaremos en un programa adecuado de animación; y, acabaremos guardando la animación en algún formato estándar de video.

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LINK: http://www.youtube.com/watch?v=eyVtTBowYw0

EJERICICIO Nº 9

2011-01-17T02:30:00.000-08:00

NOTA: Editando mi blog he conseguido recuperar esta entrada, asi que vuelvo a publicarla, a pesar de haber repetido el ejercicio.

7 DIAS EN EL MUNDO DEL ARTE - MAPA CONCEPTUAL

Trás leer el libro "7 días en el mundo del arte" de Sarah Thornton, este es el mapa conceptual que he llevado a cabo.

EJERCICIO Nº9

2011-01-10T11:03:00.000-08:00

MAPA CONCEPTUAL

Mi mapa conceptual del libro "7 días en el mundo del arte" ya había sido realizado, entregado y corregido en su fecha, pero días después ordenando y editando el blog borré sin querer esa entrada, teniendo que repetir (aunque de forma más sintetizada y esquemÁtica) el mapa conceptual de dicho libro.

7 DIAS EN EL MUNDO DEL ARTE - MAPA CONCEPTUAL

2011-01-09T14:10:00.000-08:00

CAPITULO 1: LA SUBASTA Lugar: Casa de subastas Christie's, Nueva York.
Subastador: Christopher Burge Lote 1: comprado por 240.000 $
Lote 2: Untitled (cowboy) de Richard Prince, 260.000 $

Lote 4: pintura de Marlene Dumas, 1.100.000 $ (la convirtió en una de las 3 artistas vivas hasta el momento que vendió por encima del millón)
Lote 5: Gilbert y george, 410.000 $
Lote 6: escultura de Mauricio Cattelan
Lote 7: cuadro de Ed Ruscha, 680.000 $
Lote 8: fotografía de Gursky
Lote 9: Untitled Monument for Tatlin
Lote 12: Mustard Race Riot, Andy Warhol, 13.500.000 $
Lote 33: Cindy Sherman 190.000 $
Lote 36: Gerhard Richter
Lote 44: Jasper Johns
Lote 47: Ed Ruscha, Romance

CAPITULO 2: LA CRIT

Lugar: California Institute of the Arts (CalArts).
"La crit es un seminario donde los estudiantes de arte presentan su trabajo para una crítica colectiva".
Profesor: Michael Asher Alumnos que presentan su trabajo ese día: Josh, Fiona y Hobbs.
Josh: Dibujos. Obra: Anthro- Apology. "Estuve investigando el judaísmo africano y sus diferentes historias ancestrales..."
Fiona: Nombre: Painting Room II. "La pintura chorrea, sobre los bordes de cuatro bastidores, hacia la pared y el suelo..."
Hobbs: 3 fotografías medianas en color. "Propone 3 temas en discusión: la fotografía, el western como género y lo absurdo..."

CAPITULO 3: LA FERIA Lugar: Basilea, Suiza, Feria Art Basel.
Entrevistas a:
- Don y Mera Rubell, coleccionistas de Miami.
- Barbara Gladstone, galerista.
- Sofia Ricci, coleccionista full-time.
- John Baldessari, coleccionista.
-Blum & Poe, galeristas.
- David Teiger, coleccionista.
- Sandy Heller, consultor de arte.
- Jeremy Deller, artista británico, ganador del premio Turner.

CAPITULO 4: EL PREMIO
Lugar: Museo Tate Britain, Londres.

Director del museo: sir Nicholas Serota.
Premio Turner: "El concurso de arte contemporáneo más famoso del mundo".
Presentadora del premio: Yoko Ono.
4 nominados:
- Phil Collins, videoartista. Return to the Real "Su obra forcejea con los temas mediáticos". "Trata sobre personas que arruinaron su vida después de aparecer en reality shows". - Rebeca Warren, escultora. "Esculturas de aproximaciones femeninas que encarnan una creatividad desatada y exuberante. Se deleitan en la distorsión y degradación."
- Mark Titchner, trabaja con diferentes medios. "Una escultura cinética blanca y negra gira produciendo un efecto psicodélico; monitores de televisión emiten manchas de tinta, una marquesina roja y negra proclama Tiny masters of the world come out, y tres grandes esculturas en madera estan atadas entre si para que amplifiquen el animo psiquico".
- Tomma Abts, pintora. "Comienza su trabajo con una mano de acrílico transparente; luego aplica capas de óleo con las que va creando abstracciones geométricas que provocan al espectador con indicios de figuración".
Ganadora del premio: Tomma Abts.

CAPITULO 5: LA REVISTA
Nueva York, oficinas de Artforum International.

"Artforum es una revista especializada que goza de prestigio en diversos ámbitos, y una institución con convertidas influencias".
Directores de la revista: Guarino, Landesman y Tony Korner.
Entrevistas a:
- Korner, director de Artforum.
- Griffin, editor general.
- Landesman, director de Artforum.
- Thomas Crow, historiador del arte y editor colaborador de Artforum.
- Tom McDonough, historiador, profesor de la universidad de Binghamtom.
- Jerry Saltz y Roberta Smith, los críticos más influyentes de EEUU y pareja.
CAPITULO 6: LA VISITA AL ESTUDIO

Lugar: Tokyo.
Tim Blum y Jeff Poe, galeristas. Durante 7 años han estado observando la evolución de Oval Buddha de Takashi Murakami.
Paul Shimmel, curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles hace una retrospectiva del trabajo de Murakami, que inaugura en 4 meses y se supone que culmine con Oval.
Murakami dirige una empresa llamada Kaikai Kiki Co. Ltd., con 90 empleados en Tokyo y Nueva York.
En Kaikai Kiki, el diseño de las obras va y viene entre Murakami y sus asistentes versados en computación, hasta que el artista está satisfecho con la imagen.

CAPITULO 7: LA BIENNALE

Lugar: Venecia.
La Bienal de Venecia: es una exposición internacional de arte contemporáneo celebrada cada 2 años en Venecia.
Entrevistas a:
- Storr, curador. "Los curadores hacen que prestes atención a cosas que de otro modo no mirarías. Más aún, te acercan las obras de manera que ofrezcan una sensación vivida".
- Serota, director de la Tate Britain.
- Iwona Blazwick, direcora de la galería londinense Whitechapel.
- Franceco Vezzoli, artista. - Anish Kapoor, artista.

EJERCICIO Nº 8

2010-12-14T10:59:00.000-08:00

FISIOGRAMAS

Se trata de realizar una colección de 4 fisiogramas sobre varios temas a elegir.
Se trabajarán mejor en equipo para ayudarse entre todos y todas, pero el trabajo debe ser individual, es decir, una serie de fisiogramas por cada persona.
Estas series de fotografías se mostrarán al resto de la clase agrupadas por equipos. Para ello se dispondrán en un PPT conjunto con las fotografías de todos/as los integrantes del equipo.
En el PPT, cada colección de fisiogramas irá separada por una primera diapositiva con el nombre del autor, lema, tema o cualquier otro dato o aclaración que voluntariamente se quiera incluir para mejorar su comprensión, como datos de la toma, procedimiento, etc..
___

JANIRE NECHES: Sombras

AITOR VIDAURRETA: La muerte

JON SEOANE: La música

MAR DE DIOS: El cuerpo

NOTA: Este ejercicio fue realizado y entregado en formato PPT.

EJERCICIO Nº 7

2010-11-30T09:15:00.000-08:00

CIBER COLLAGE

En este trabajo, realizado por grupos, hemos representado el panorama del arte, asociado a las tecnologías surgidas desde la revolución industrial hasta nuestros días a través de un ciber collage.

Se trata de dar una explicación gráfica, coherente y organizada sobre la idea surgida de la colaboración entre el Arte y las Tecnologías: origen, desarrollo, relaciones, hitos, sinergias, nuevos conceptos, etc...

Mi grupo y yo nos centramos en desarrollar el mundo del arte a partir del surgimiento de la fotografía, el vídeo y los ordenadores (en ese orden).

EJERCICIO Nº 6

2010-11-15T10:19:00.000-08:00

HAUNTED. Fotografía, vídeo, performance contemporáneos.

El pasado 6 de noviembre inauguraron en el museo Guggenheim de Bilbao la exposición sobre fotografía, vídeo y performance contemporáneos llamada Haunted. El título (en inglés, “embrujados”) hace referencia a la teoría de la exposición: gran parte de la fotografía y el vídeo contemporáneos parecen embrujados por el pasado, por la historia del arte… Empleando diversos recursos estilísticos, temas y tecnologías desfasados, anticuados o casi extintos, este arte encarna el anhelo melancólico por un pasado irrecuperable.
La exposición plasma esta obsesión al analizar las múltiples maneras en las que la iconografía fotográfica se ha incorporado a la práctica artística reciente, y en el proceso pone de relieve el exclusivo poder de los medios de reproducción.
La mayoría de las imágenes captadas con esas tecnologías son documentos literales del pasado que confirman la existencia de las experiencias que, de otra manera, solo se conservarían de manera efímera como recuerdos fugaces. Esa es la cualidad de la fotografía (al igual que la del video y la performance): la capacidad de trascender la muerte para recordarnos constantemente el paso del tiempo.

La primera obra que visualicé de esta exposición, son unas letras enormes, azules y brillantes pegadas en una pared blanca en las que se lee:
“DUST TO DUST
ASHES TO ASHES
EARTH TO EARTH”
Esta obra no contiene ningún tipo de tecnología (sin tener en cuenta su proceso de creación), pero ya nos da una pista de lo que trata la exposición (polvo a polvo, cenizas a cenizas, tierra a tierra).

Haunted está dividida en distintas salas, con distintos subtítulos:
- “Paisaje, arquitectura y el paso del tiempo”
- “El trauma y lo siniestro”
- “Apropiación y archivo”
- “Muerte, publicidad y política”
En cada una de ellas lo que más abunda es la fotografía, expuesta con distintos recursos. Podemos encontrar obras de fotografías formadas con muchas imágenes superpuestas comprimidas digitalmente creando una sola (como Homenaje a Bend Becher de Idris Khan), fotografías tomadas con lentes antiguas y negativos de cristal fabricados por la misma artísta (como hizo Sally Mann en su obra Virginia), imágenes serigrafiadas sobre lienzos, sobre aluminio, diapositivas proyectadas en la pared…

Homenaje a Bend Becher de Idris Khan

Las instalaciones de video que más me llamaron la atención fueron tres, dos de ellas se encuentran en la misma sala (El trauma y lo siniestro). La primera, títulada “No tenía sentimientos” (de Aida Kulova) muestra a dos mujeres arrodilladas repitiendo el mismo monólogo conjuntamente una y otra vez, trasmitiendo una sensación inquietante. La segunda (por Gillian Wearing) reproduce hacía atrás un video de una mujer maltratando a otra más joven, y ya antes de entrar a la sala podemos leer un cartel donde pone: “Advertimos que las siguientes imágenes pueden herir su sensibilidad”. La tercera instalación de video se encuentra en la sala “Documentación y reiteración”, y se trata de 5 monitores televisivos colocados uno encima de otro en el que vemos unas manos limpiando un esqueleto humano con agua y jabón (Limpiando el espejo, por Marina Abramovic).

En general, la exposición me ha gustado mucho, tardé tres horas en visitar todas las salas y aun así hubiese necesitado más tiempo, lo que me hará visitarla una vez más antes de que la retiren en marzo del año que viene. Quitando algunas obras, como las instalaciones de video que he comentado, que no me gustaron por su carácter impactante y traumático, considero Haunted totalmente recomendable. Es una exposición amena, con variedad, se puede ver en una vuelta rápida a todas las salas, o puedes tirarte horas viendo, leyendo y escuchando las explicaciones de cada obra. En conclusión, es la exposición que más me ha gustado del museo Guggenheim desde Cosas del Surrealismo (2008).

Parte de la información ha sido cogida y adaptada del catálogo de exposiciones y programas del museo Guggenheim Bilbao de Octubre 2010-Febrero 2011.

EJERCICIO Nº 4

2010-11-02T10:36:00.000-07:00

Cada equipo de trabajo realizará un PPT con el método Pecha Kucha a entregar en 2 semanas, sobre un/a artista de entre los de esta lista de autores/as:
Olia lialina, Pippiloti Rist, Bruce Nauman, Bill Viola, Nam June Paik, Vuk Cosic, Anthony Aziz y Sammy Cucher, Gary Hill, Peter Greenaway, Karlheinz Stockhausen, Man Ray, Marcel-lí Antúnez, Edwin S. Porter, Rafael Lozano-Hemmer, Theo Jansen, Dan Graham, Jenny Holzer.

Para hacerlo deberán mostrar el contexto y el trabajo del artista: biografía, obras, proceso; y explicar razonadamente —en positivo o en negativo—, la adecuación de la tecnología empleada, al trabajo, tema o sentido de la obra.
Incluir también cualquier otro comentario que aclare y sirva para entender más fácilmente el trabajo del artista elegido.
Primero habrá que documentarse, luego organizar la información y exponerla mediante el método Pecha Kucha con un formato 12x12 (12 diapositivas por 12 segundos cada una, incluida la del título o portada).

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PIPPILOTI RIST

Elisabeth Charlotte Rist nació en 1962 en Grabs, Sankt Gallen, Suiza. Desde su infancia siempre ha sido llamada Pipilotti. El nombre hace referencia a la novela Pippi Calzaslargas.
Rist estudió en el instituto de Artes Aplicadas de Viena, hasta 1986. Posteriormente estudió video en la Escuela de Diseño en Basilea, Suiza.

Entre 1994 y 1998 fue miembro de la banda y grupo para performances Les Reines Prochaines. En 2002 fue invitada por el profesor Paul McCarthy para impartir clases en la universidad de los Ángeles (UCLA).
Pipilotti vive actualmente con su compañero Balz Roth, con el que tiene un hijo, Himalaya.

ADECUACION DE LA TECNOLOGÍA A SU OBRA

Durante sus estudios comenzó a realizar películas de Súper 8. Sus trabajos, de 2 minutos de duración aproximadamente, alternan colores, velocidad y sonido para provocar el asombro y reacción del espectador.
Sus trabajos, de los más destacados a los menos conocidos, utilizan efectos básicos realizados con las mismas cámaras utilizadas y alternan, como he dicho, efectos de luz, sonido, etc…

Sus trabajos, de los más destacados a los menos conocidos, utilizan efectos básicos realizados con las mismas cámaras utilizadas y alternan, como he dicho, efectos de luz, sonido, etc…

La tecnología más utilizada por la artista se denomina tecnología videográfica (grabación, edición, postproducción) y se dedica a experimentar con efectos visuales.

Influida por su afición a distorsionar los sentidos se dedicaba a jugar en sus primeros trabajos con la velocidad de la cámara (pasando de lenta a rápida), deteniendo el video y reanudándolo, distorsionando la voz, etc…

INTENCIÓN DE PIPILOTTI EN SUS OBRAS

Sus trabajos generalmente tratan hechos relacionados con el género, sexualidad y el cuerpo humano. El reto de su obra es acercar el arte a personas que no están metidas en ese contexto y cambiar sus puntos de vista. En contraste con muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos trasmiten una sensación de felicidad y sencillez.

Hoy en día sus trabajos se encuentran en las más importantes colecciones de todo el mundo.

Rist cobró fama gracias a Pickelporno (1992), un trabajo sobre el cuerpo femenino y la excitación sexual.

La cámara con un objetivo ojo de pez se mueve próxima a los cuerpos de una pareja. Las imágenes están cargadas de colores intensos para percibirlas de una manera extraña, sensual y ambigua para el espectador.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

En su homenaje a Joan Miró está la obra Doble Llum. Consiste en dos proyecciones de la escultura del artista a cuya textura rugosa Rist le saca colores imposibles y trasforma en un ser espectral gracias a la aureola de luz que otorga la sombra reflejada en la pared.

Sip my ocean: una pieza de 1996 con imágenes submarinas en las que una mujer bucea hacia el fondo de nuestra mente en dos enormes pantallas que ocupan toda la pared. Mientras se observa la obra tumbado, suena una versión de Wicked Game cantada por la propia Rist y Anders Guggisberg.

Gravedad, sé mi amiga: al igual que la obra anterior tiene una temática acuática y es para verla tumbado en el suelo. “Me interesa analizar las posturas corporales y el efecto que este relajamiento puede tener en la actividad cerebral. La relajación ayuda a la reflexión”.

Tiempo libre: “Es como un túnel de lavado que elimina la energía negativa y permite que el visitante se relaje y pueda tener otras experiencias de la obra del arte”
Esta obra consiste en la proyección de cortinas traslúcidas en las que pueden leerse frases o ver el baile de una batería de afirmaciones.

El móvil de Gina: se proyecta sobre una gran gota de plexiglás. Extrañas y poéticas imágenes de un traveling por una vulva.
En la exposición predominan las grandes videoinstalaciones algo que permite al visitante sentirse en otro mundo, la meta final es conseguir llegar a la tranquilidad.

NOTA: Este ejercicio fue realizado y entregado en formato PPT.

EJERCICIO Nº 3

2010-10-18T10:20:00.000-07:00

NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA VIDA COTIDIANA
Realizar personalmente 5 imágenes, hechas por vosotras y vosotros, elegidas de vuestro entorno cotidiano, reflejando situaciones, escenas o ambientes, etc., en las que se aprecie la presencie, más o menos explícita, de las NUEVAS TECNOLOGÍAS.
Lo más importante es saber qué son las nuevas tecnologías y decidir, en consecuencia, que imágenes se deben hacer.
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La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia. Hoy en dia son pocos lo hogares que no constan con al menos un televisor. Es un aparato que ha tenido un gran desarrollo desde sus inicios, por ejemplo, antes solo se retrasmitían imágenes en blanco y negro, a día de hoy, en cambio, las imágenes son a color, y se ha inventado el mando a distancia para poder cambiar dentro de la gran variedad de canales televisivos que se han creado.

El Ipod es un reproductor de música multimedia portátil diseñado y comercializado por la marca Apple. Fue presentado en el año 2001, y desde entonces se ha convertido en un producto conocido mundialmente y que gran parte de nosotros tiene (sobre todo entre la gente joven).

El teléfono móvil es un dispositivo inalámbrico electrónico que permite tener acceso a la red de telefonía móvil. Hoy en día es casi imposible encontrar a una persona que no tenga un teléfono móvil, exceptuando los niños y las personas ancianas (ya que no nacieron con esta tecnología y les resulta muy difícil adaptarse). Lo usamos para contactar con las personas de nuestro alrededor, o con las que viven en la otra punta del mundo, también lo usamos para negocios. Nos permite comunicarnos a través de llamadas telefónicas o mensajes de texto. Hoy en día incluso tiene acceso a internet, cámara de fotos incorporada… entre otros avances.

Los ordenadores portátiles son capaces de realizar la mayor parte de las tareas que realizan los ordenadores de escritorio, con la ventaja de que son más pequeños, más livianos y tienen la capacidad de operar por un período determinado sin estar conectados a la electricidad.

Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de capturar y almacenar fotografías en películas fotográficas como las cámaras fotográficas convencionales, lo hace digitalmente mediante un dispositivo electrónico, o en cinta magnética usando un formato analógico. En la última década se ha popularizado tanto que las cámaras fotográficas de revelado han quedado en el olvido prácticamente, y la mayor parte de la sociedad tiene una cámara digital en sus casas.

NOTA: Este trabajo fue realizado y entregado en una presentación PPT.

EJERCICIO Nº 2

2010-10-04T03:00:00.000-07:00

Elaborar personalmente un catálogo de tecnologías (aparatos, máquinas, herramientas, etc.) que se utilicen para la creación de trabajos plásticos (imágenes, objetos, formas artísticas...) Deben encontrarse en nuestro entorno cercano y estar a nuestra disposición en cualquier momento en que las necesitemos. Se debe explicar que tipo de tecnología es: mecánica, eléctrica, electrónica, digital ...

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Hoy en día es fácil mirar a nuestro alrededor y darnos cuenta de que nuestro entorno está repleto de utensilios u objetos (tecnologías) que contienen cierto mecanismo, y que con ellos podemos llegar a crear arte. Con esta lista presento varias de estas tecnologías que he podido observar a mi alrededor:

- Bolígrafos:

- Ordenadores:

- Cámaras fotográficas:

- Cámaras de video:

- Máquinas de afeitar, tijeras, planchas de pelo, etc.

- Tijeras de podar:

- Máquinas de coser:

- Aerosoles:

- Mecheros:

- La cocina:

EJERCICIO Nº 1

2010-09-27T08:54:00.000-07:00

Responder individualmente, en una hoja de papel, las siguientes 3 preguntas: ¿Cuando y donde se sitúa el registro fósil más antiguo de una elaboración simbólica? ¿Cual es considerada nuestra civilización y donde surge? ¿Cual ha venido siendo la función del arte en nuestra cultura a lo largo del tiempo, en las sucesivas etapas históricas? Pon ejemplos de al menos tres casos concretos.
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· ¿Cuándo y dónde surge el arte?
· El indicio de algo referido como “obra de arte” más antiguo encontrado hasta ahora fue descubierto en la cueva de Blombos, Sudáfrica. Se trata de un objeto de 75.000 años de antigüedad, que ha sido identificado como el mango o asa de algún artilugio, marcado o adornado con ocre, dibujando rayas en su superficie. Parece ser que éste es el primer objeto de la historia encontrado hasta el momento que no tiene ninguna función aparente, un objeto casi inútil teniendo en cuenta la era a la que pertenece, pues no les servía ni para cazar, ni alimentarse, ni refugiarse del frio o de los peligros. Esto nos da a entender que desde la era del homo sapiens, el ser humano ha tenido esa necesidad de crear algo que no tiene un fin de utilidad como puede ser el de otros objetos, algo que le sirva quizá para expresar algo que va más allá de lo simple o lo común. A dicho objeto hallado en la cueva de Blombos lo consideramos hoy en dia como el primer indicio de arte, aunque el concepto de arte como tal no surge hasta la epoca del renacimiento donde se fundan las primeras academias de enseñanza artística.

· ¿Cuándo y dónde surge nuestra cultura?
La definición universal de cultura es la siguiente: “La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano.” Teniendo en cuenta dicha definición, ¿cuándo podemos considerar que surgió nuestra cultura de hoy en dia? Para responder a esta pregunta nos remontamos a la antigua Grecia. Cierto es que los griegos bebieron de fuentes más antiguas pertenecientes a otras civilizaciones, pero el origen del conjunto de hechos que conforman la cultura occidental se encuentra en esa epoca. El surgimiento de Grecia, el conjunto de sus ciudades, su lengua en común, sus normas, leyes, costumbres y tradiciones son también el surgimiento de la cultura aun hoy en dia vigente, ya que crearon las bases de lo que son también nuestra lengua, nuestras normas y leyes, costumbres y tradiciones… aunque con el tiempo hayan ido evolucionando.

· Función del arte a través de las distintas sociedades.
La definición de arte dada por Wikipedia es: “El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del tiempo”. El resultado de esto han sido las distintas corrientes artísticas correspondientes a distintas sociedades, y la función que el arte ha tenido en cada una de ellas.
Los primeros indicios de obras artísticas aparecen en la prehistoria, donde el ser humano primitivo elaboraba en cuevas lo que hoy llamamos pintura rupestre, o más adelante, producía piezas de artesanía. La función de estas pinturas tiene diferentes teorías, entre las cuales se encuentra la comunicación entre distintos grupos de hombres o simplemente, la necesidad de expresar lo que retenían en la mente.
El siguiente paso de la evolución del arte es el arte antiguo. Surgió en Egipto y Mesopotamia. Se trata de obras de arte mas elaboradas y complejas, que suponían una especialización. Su función era sobre todo contar historias, como los jeroglificos egipcios, por ejemplo. Auque también se utilizaba para rendir culto a símbolos religiosos.
Más adelante en la historia nos encontramos con el arte clásico, dividido entre el griego y el romano. En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental. Construyeron templos con funciones religiosas o de ocio. Crearon esculturas que representaban al ser humano de una manera ensalzada. Sus características son la perfección, el equilibrio y la simetría. El arte romano recibió una gran influencia del arte griego. Los romanos contruyeron carreteras, puentes, acueductos y obras urbanísticas, así como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas (todos con un fin ocioso). La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la figura humana, aunque con más realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega.
En la edad media la función del arte basicamente se traduce a ensalzar la religión y al dios cristiano. Pinturas, esculturas y construcciones representan escenas religiosas o sirven para llevar a cabo actos religiosos.
En la edad moderna encontramos distintas corrientes artísticas como el renacimiento (se inspira en el arte grecorromano, y la religión deja paso a una concepcionmas científica del hombre y el universo), el barroco (el arte se vuelve más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto) el rococó (supone la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia),y el neoclasicismo (el auge de la burguesía tras la Revolución francesa favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó, identificados con la aristocracia).
Y por último tenemos la Edad Moderna, que abarca desde 1800 aproximadamente hasta la actualidad. Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos –impulso iniciado con la Revolución francesa–; y, en lo económico, por la Revolución industrial y el afianzamiento del capitalismo. Podemos distinguir diferentes corrientes artísticas en las que la función del arte se límita a plasmar la realidad o la situación social, variando según éstas varien. Por ejemplo: romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo… El arte del siglo XX padece una profunda transformación: en una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. Surgen así los movimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador.
(La información de esta última pregunta ha sido copiada y adaptada del sitio http://es.wikipedia.org/ ).